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谢天赐

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个人简介

谢天赐,优秀人民艺术家(2005年国家科技奖励办颁发称号),一九四八年生于广东阳江。中国美术家协会会员,享受政府特殊津贴画家、广东省政府(参事室)文史研究馆馆员、中央文史研究馆书画院南方分院副院长。 ...详细>>

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十载舞墨圆荷梦—大师的点化 作者:茵妮

   感谢上天的赐予。

  你说巧合也行,天注定也行。谢天赐,一出生父母就给他起了这个名字。这给他一生好象写好了剧本,让他不断地磨难与成就。他父亲是打铁匠,没有导师,没有学院,没有任何社会背景。从拿铁锤的父亲到握画笔的儿子,这两者之间没有任何关联与遗传,那只能相应了“天赐”的含义。虽然很多人研究成功者的时候,往往会先从他的家庭出身开始。但并没有特定必然的结论。最后只能归于冥冥中的命运了。

  谁都有青春;有梦想;有狂想;有幻想。谢天赐五、六岁的时候,他的父亲对他说:“仔啊!你祖父是抓锄头的,我拿锤头,你是否能拿笔头呢?”于是梦想从此开始了,他拿着父亲给他的那盒粉笔,在大街小巷、马路、墙壁到处涂涂抹抹。见什么画什么,想什么画什么。街坊邻里都认为这孩子有点怪异。他不大与周围的小朋友玩,相对内向。后来发展到读书上学上课时都在画画,画花鸟、画人物、画车、画马、画天空、画地下。所有课本全画满了各种图画。上课时画老师,下课时画同学。学校的一切似乎与他无关,他只知道画画。他对数学完全没有兴趣,好象数学白痴,数学课本全是数学老师的头像。最有兴趣的是美术课。读师范时,星期六、星期天、日、夜都是在画室里度过的。

  文化大革命时期给了他一个训练机会。写大字报就练习书法,专替别人写大字报,一写就几天几夜。拿着扫帚深夜时满街写大标语,又回到了儿时的游戏。画宣传画,画毛泽东,所有墙壁连厕所都没有放过,都画满了。那激奋疯狂给他一生留下了深深的印象,也许他的艺术生涯就是从那里开始的。

  接着让他从绘画的狂热跌落到消沉的深渊就是十年上山下乡了。他被分配到广东湛江一个最边远贫困落后的小鱼村。没有了喧闹;没有了画室;没有了亲人、朋友、老师、同学。没有电,只有孤独的煤油灯。但儿时的画家梦还在诱惑着他。很快他就面对现实,白天劳动、教学,晚上开始有目的看书学习。因为在学校他没有好好地读书,现在感谢上天赐予他一个重新读书的机会。他从课本开始,接着读马列著作、毛泽东著作、然后读哲学、文学、历史、天文地理、宗教 …… 能找到的书他都认真地读。忘却了贫困、疲劳与苦闷。书给予他想象的翅膀和空间,知识与智慧。还学会了忍耐和炼就了毅力。

  任何事物都应该两面看,如果没有下乡这十年,也难锻造谢天赐的专注与顽强。十年啊!儿时的梦,谢天赐在这浑浑噩噩中,梦想与现实中,顽强的拼搏 ……

  一九八零年,感谢上天的赐予,谢天赐回到了市区。他如鱼得水,拼命地搞版画创作,象火山喷发一样,这十年的压抑得到了宣泄。两年后作品入选全国美展,八年后获《中国版画》鲁迅奖。正如林墉先生所说:“他一直从事版画创作十多年,这十多年的积蓄,怕就是他当今的优势。”版画的肌理运用影响了他日后《天赐荷花》的水墨表现风貌。

  一九八九年的梦又在召唤他了,他拿起毛笔在宣纸上寻找通往中国画艺术殿堂的道路。从传统到现代,从西方到东方,从介子园到现代水墨,从八大山人到潘天寿、齐白石……临摹、写生。一年过去了,还是在抄袭、摹写。寻寻觅觅,哪里是彼岸?从上帝那里借来的时间太有限了,已经用了两个十年了,梦还是梦。苦闷彷徨又在袭击他,而梦想又令他更加勤奋激昂。

  几年又过去,还是看不到路口。当时他认为是方法技巧问题,寻换了无数种宣纸,觅了无数种笔,依然看不到曙光。于是放下画笔访名师,拜前辈,谈天说地,古今中外。名师告诉他读书,临摹传统,现实写生创新……谢赫“六法”重复了无数遍,谢天赐还是不得要领。

  偶然一天游到九华山胜地。那天日暮时分在一个气宇雄伟的大佛殿里欣赏和尚大师们在做佛事。好不热闹,几百出家人在一起《波罗谒谛》,又加上锣鼓钹的节奏伴随,好像到了佛的境界,对法师们突然起敬,那样的引人入胜。

  法事在热闹、庄严兴奋中结束。大师们也各自散去。此时谢天赐偶然与一老法师交谈起来:

  “佛是什么?佛在哪里?”

  “佛是一种宗教学说,佛在你心中。”

  “是否多数出家人为了寻求解脱?生命的彼岸在哪里?”

  “错了,现在多数出家人都有自己的理想,或听到了佛的呼唤,归于佛门而已。生命没有彼岸,生生死死,轮回转化。”

  “施主好像有烦恼?”

  “我在寻求艺术之门。”

  “何为艺术?地球本无艺术,天堂本无门,地狱本无路。观念而已。”、

  突然,连大师都惊愕,谢天赐面对群山,仰天大喊一声:“我见到路了”——

  悲壮的呼喊久久地在群峰之间回荡。谢天赐激动地狂跳乱......

  少顷,安静下来后谈话继续:

  “大师,我不知道画什么,人世间的时间太有限了。”

  “佛祖超渡我,我超渡众生,成佛则坐在莲花之上,无尘净土……”

  “我知道画什么了。”

  从九华山回来之后,谢天赐又重握画笔,飞走龙蛇,一沉十年荷花梦。

  这荷花是观音脚下的莲座,观音与它同游世界,救苦救难,光明的象征。也是佛坐禅的圣座,佛坐着它普渡众生,它是无尘、净土、圣洁的象征。

  这荷花千百年来,人们传颂它,描绘它。六月二十四日还定为荷花的生日,把西施当作荷花花神;对荷花的礼赞几乎到了痴迷的地步,风情万种的荷花还让人想象出各种各样的神话故事,更是千百年画家笔下的对象。古今几乎所有中国花鸟画家都喜欢画几笔荷花,不分文野、大写意、小写意、工笔、双勾和没骨的、泼墨的、京派、海派的、长安派的、岭南派等等都在描绘荷花。因而也出了无数画荷花的前辈大师:八大山人,赵之谦、任伯年、吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿、张大千、李苦禅、刘海栗等,数不胜数,他们各自对荷花都有独到的领悟和诠释。

  谢天赐要在前辈大师中间有新的发现何其难也。但命运已定,他好像与荷花结下了前世姻缘。如何突破,佛法大师已经说过“观念而已”。谢天赐对大写意情有独钟,一开始就立意画大写意荷花。中国花鸟画发展到大写意时,形转意是焦点,表现已不是自然状态的形,似与不似都不是大写意的目的,所表达的是一种意象、意境、意笔。以“形”写神。这个“形”不是自然状态中的形,而是画家心中的形。这是花鸟画最高最大的境界。

  既然是“观念而已”,那么前辈又是如何进行艺术研究呢?谢天赐把前辈大师的作品拍成照片,随身携带,一有空就拿出来揣摩、观赏、分析、感受、领悟……

  八大山人的画对谢天赐影响较深。八大山人由于历史的原因,命运的坎坷,令他对绘画投入了全部的感情。八大山人的画出了情感之外,最大的特点是构图和笔墨。而笔墨又体现在构图的总体构思中,构图善于取势、呼应、疏密、接气、极化、运动、收放、偏重、画外。用笔的走向、曲折、宛转、延伸;用墨的润韵、浓淡、轻重、点染、深沉、醒透使八大山人的画发挥得淋漓尽致。

  任伯年有超人的才智,对事物的观察力极强,善于写生。吸收西法,灵活善变。光影与墨色的运用,黑白对比与色彩的调配;构图多变,书法用笔造型,生动传神,准确美感。用线笔力刚柔,没有陷入西法描形。色当墨用,打破古人填色法。别具新意。

  齐白石,木匠成为大画家。他的成功为后人树立了楷模,激励过千千万万的青年画家走上了成功之路。他的艺术成就概括地说有如下几点:1、人品极高,爱国爱民,针砭时弊;2、大器晚成与独创性。特别他的虾最有特色,以淡墨画成,也觉浑厚,又有透明感,画作完成,他用的水都是清的。花用“红花墨叶”自成体系。

  黄宾虹的花鸟画脱古人窠臼,新意化境。特别强调蝴蝶庄周的比喻:蚕之为蛹,三眠三起,而后吐丝成茧。艺术与生活都要渐变到突变,蜕化变异,才能产生新的突破。他的花鸟画既不像古人,也不像现在人,既有传统又有创新。

  张大千以线取胜,设色淡雅,曾到敦煌临摹北魏、唐宋壁画。深得用线、设色之法,也以画荷著称,多采用泼墨、泼彩、圆润有气势。朱色金花醒目可爱,有敦煌风,他的作品至晚年常新。

  潘天寿,学古不泥古,创新不落凡俗,造险也不怪诞。笔锋出奇气,力能扛鼎。有装饰风,既文雅又有气势。以山水之境扩大空间而又不失花鸟画风格。雄浑、超脱、厚重泼辣,气魄惊人,突破古人。

  纵观大师们的画。之所以有独创性,感人至深更印证了法师的“观念而已”的论点。

  谢天赐的泼墨构成大写意荷花,也在不同的阶段走过不同的道路。起初临摹写生,但也没超出前人的范畴。接着泼墨,用没骨法引入平面构成稍显效果,但还是穿新鞋走旧路。“观念而已”,谢天赐紧紧地抓住这句话,不再注重写生,以观察领悟为主。风、霜、晴、雨、日、夜,到全国各地饱览万顷荷塘,领悟荷花万众风情。人与荷,荷与人融为一体,逢人便谈荷,逢展便看荷。眼里是荷,嘴里是荷,梦里也是荷,他简直是荷痴。

  这时期,他以平面构成为画面结构,象建筑一样框架。先用浓淡变化的墨团布局画面,构成整体,再经营适当的位置画花头等。再在墨块上画荷的肌理。再喷水、渍水、破水使之产生无穷的变幻浑化,肌理浑然天成。后又注入山水的意念用笔用墨,使《天赐荷花》更加气势沉雄、开阔自然。

  “观念而已”。近期他顿悟《天赐荷花》要确立自己的理念依据,应该以哲学辩证法为主导,渗入东方五行学说“天人合一”。以传统笔墨为基础,平面构成为框架,肌理为象征,定位为泼墨构成大写意。

  从八大山人走向现代构成,从传统文化到现代观念,《天赐荷花》于是不受植物学、生物学、解剖学、色彩学的制约。心中有荷花,下笔没有荷花。人格化的追求以情感为宣泄、悲壮、激奋、清逸。追求山的凝重;海的开阔;音乐的诗意;禅的意境;以及审美共振,臻至艺术的“天马行空”。因而用笔用墨随心所欲,睿智思辩,刚烈强劲,疏狂浩荡,清丽俊逸,把荷的生命凝固在纸上。让笔下美人高洁的荷花转化为雄强的生命张力,震撼的交响乐章。黑、白、灰成为了主旋律,有时甚至画面满纸的黑墨墨,极少的使用一两块颜色。而这黑不是没有阳光,而是辉亮至极的黑,正如甜之极则苦。真水无香,大象无形。这黑不是空洞无物,而是万物聚化,万物生化,那是宇宙深处冥冥的永恒的黑。

  正如中国艺术研究院《美术观察》副主编李一博士所评说的:“其水墨荷花作品布局饱满,气度恢宏,水与墨韵,笔彩相生,在淋漓酣畅的水墨中显示了巨大的生命张力。把中国画的传统形式转化为现代构成艺术的过程中,谢天赐进行了大胆的探索。”

  感谢上天的赐予。

  经过十数载的中国画荷花艺术的探索,谢天赐圆了那个舞墨的荷梦。