2015-05-22
摘要:那是在20世纪80年代，一天谢天赐先生参加了一个艺术研讨会，有人谈到梵高的作品拍出7000万美元，可以买走中国所有名家的作品。谢天赐先生觉得不可思议，是什么原因让东西方艺术的价值差距如此悬殊？
当代著名花鸟画家谢天赐
张雄艺术网讯（文/胡莹）在中国近现代画坛上，有一位对中国乃至世界艺术产生深远影响的艺术巨擘齐白石。他在近40岁的时候，先后用了8年的时间云游四海，归来后整理出《借山图卷》，这就是齐白石先生著名的“五出五归”。之后齐老又“十载关门”，大胆革新，开创了红花绿叶派。95岁以后的齐白石人书俱老，成为引领一个时代的艺术巨匠。从齐白石先生的艺术历程中，我们不得不为这位时代才俊的胆识、胸襟以及对艺术的真诚、热诚所折服：人生能有几个十年呢？！
谢天赐国画荷花
巧的是，当代独树一帜的著名艺术家谢天赐先生，从艺已有40余年，10年油画转10年版画，又由10年版画转入国画荷花创作，之后又用10余年深入研究创作，付出了比常人多10倍的努力，进行概念重组创作，用平面构成与笔墨结构的重装与裂变，营造不断变幻的空间错觉，深层次地阐述花鸟画所展现的哲理与佛意，成功地使花鸟画从古典图式走向当代形态，并延伸到花鸟画的众多领域，创造出具有自己强烈特征与精神境界的艺术风格。
谢天赐，优秀人民艺术家（2005年国家科技奖励办颁发称号），一九四八年生于广东阳江。中国美术家协会会员，享受政府特殊津贴画家、广东省政府（参事室）文史研究馆馆员、中央文史研究馆书画院南方分院副院长。
谢天赐国画荷花
人生能有几个十年？
艺术是一种偶然
人生能有几个十年？十年油画转十年版画，对于许多艺术家来说，时光就是创作的生命。然而或许有一天，生命轨迹在悄悄变化。
那是在20世纪80年代，一天谢天赐先生参加了一个艺术研讨会，有人谈到梵高的作品拍出7000万美元，可以买走中国所有名家的作品。谢天赐先生觉得不可思议，是什么原因让东西方艺术的价值差距如此悬殊？是中国的艺术不够好还是另有其他原因？当时，他就暗暗思考，当中国在经济、军事、文化等各个领域强大了，艺术怎么办？80年代正值改革开放时期，东方经济正逐步复苏，这使得从小就非常热爱艺术，痴狂艺术的谢天赐又燃起了创作出好的中国画、有影响力的作品，影响世界艺坛的梦想。
当年他40岁，从艺20年，版画已多次获奖，中国画的创作影子却没有。
谢天赐先生深知中国画没有教科书，于是他开始按照传统临摹古画，从自己喜欢的花鸟画开始，梦想着利用十年时间画一个题材。他拜访了许多名师前辈，都是教以学要领、说六法的方式，没有新的东西，在写生一年没什么效果后，谢天赐决定放下画笔，到处旅游。
如果说写生是一种创作，那么旅行也是一种心境、自得……
有一天，谢天赐先生到了九华山，正巧遇到近300位僧人在做佛事。他在下山的途中遇到了一位老和尚，谢天赐先生与他说起了梵高，说起了他的烦恼。老和尚非常赞同中国人必须要有自己的艺术追求，支持谢天赐先生的梦想。谢天赐问如何选定题材。老和尚对谢天赐说：“一切顺其自然。你看成佛须坐于莲花上，净土无尘，您遇到我谈到此事，您就画莲花吧。”
谢天赐先生十分高兴，又问老和尚，中国有五万年专题画荷花的历史，怎么可能超越呢？老和尚又说，你错了，两个人赛跑你跑第二，一万人赛跑你跑第一，一万人和2个人有什么差别呢？关键是你是否第一。如堵车现象，每辆车距离几十公分的距离，几百辆车是不是就拉开很长的距离？谢天赐先生大喜，以十年为分界点，一画就画了二十几年的荷花。
谢天赐国画荷花
谢天赐三笔画法与三则构论
谢天赐与他的心莲
谢天赐先生的墨荷充满了动人心弦的清气与耐人寻味的逸气。荷，出尘脱俗，清香溢远。谢天赐所画之荷，她不像是池塘中见到的荷，却具备了莲之精髓，她们不仅出淤泥而不染，还在此过程中兴奋地与你招手，更在与你对话，与小鱼对话，与蜻蜓对话，让你深刻地体会到濯清涟而不妖的那份闲适与自在。
谢天赐先生在艺术创作上，不断由形而下向形而上追寻。他以书写性与意向性的表达，创造出简化、变形、夸张的花鸟形态特征，他的线条具有强烈的抒情性，或苍劲，或舒缓，或轻灵，或凝重。并将其与画面构图的节奏感与空间感融为一体，提炼出具有生命意味的涌动的神韵。
从写生到表演，从写实到抽象，谢天赐先生的创作承载着哲学思辨的体系，完成了从传统笔墨到现代笔墨的转化。尽显墨气生动、气势连贯的中国画笔墨生命力，予人强烈的精神冲击。
最动人心魄的莫过于艺术家以佛家情怀审视自己，审视自己的艺术，不自觉地融入进艺术创作中，浑然天成的哲思与心境深深打动了读者。谢天赐先生在艺术创作的潜移默化中，总结了三笔画法：第一阶段，下笔随意，无思想、无主题，画下微妙的墨色肌理；第二阶段，理性创作，根据第一笔产生的效果，用中国画的理论进一步绘画；第三阶段，将第一笔的“错误”消解掉，这是非常微妙的悟化。
由此，谢天赐先生又延伸出的三则构论：一为心理结构，艺术家思想的高度决定了眼光的高低，在深刻理解中国儒释道精髓后，艺术家最终还是要回归到位社会做贡献的本源上来。二为视觉结构，中国画的表现手法不仅为技法，还包含了博大精深的哲学思想，视觉结构做得好必须深入理解、运用哲理的奥妙。三为笔墨结构，东西方绘画不同的本质不仅为在材料运用上天差地别，还在于所要表达的思想与内涵也不同。西画家将眼睛所看的立体、色彩的场景表达出来，中国人画方圆百里的山，去游览了一天，根据感觉用笔墨表达出来。所以中国画技法的核心为书法用笔，用下笔、行笔、收笔的节奏运笔画画。有的中国画家注重造型，却忘了用笔，物像很好看，但离中国画意境很远了。
谢天赐国画荷花
从最天真浪漫的一笔，延伸出理想的曼妙，再到不露声色的悟化。谢天赐先生看似在画莲，实乃心中有莲，并将自己的灵魂与莲花的精髓融为一体。这种有意化无意，大象化无形的心境正是中国绘画笔墨中最可贵的神韵。艺术家在返璞归真之时，只有将自己也化作一朵莲，才能出莲之美好、圣洁、宽容、大雅之境界。“身是菩提树，心为明镜台。时时勤拂拭，勿使惹尘埃。”